Le Forum des francophones en Allemagne

[Pascale Bressy]

Voici quelques manifestations sur Francfort. Cela pourra vous donner quelques idées de sorties et pourquoi pas une occasion d'organiser une nouvelle sortie


Théatre :
- Canterville d'après Oscar Wilde
(les 20, 23 24 et 26 octobre à 20h, le 25 octobre à 22h)
Naxos-Halle

- Amphitryon de Molière
(les 22, 25, 31 octobre, les 1er, 7, 8, 14, 28 et 29 novembre à 20h; le 15 novembre à 19h)
Schauspiel, Großes Haus

- Medea de Euripides
(les 22 et 29 octobre à 19h30)
Schauspiel, Kleines Haus

- Die Leiden des jungen Werther de Goethe
(le 23 octobre, les 22 et 28 novembre à 20h15)
Schauspiel, Schmidtstraße 12

- Was ihr wollt de Shakespeare
(les 24, 26, 31 octobre, les 2, 14, 16, 21, 23, 28 et 30 novembre, les 5 et 6 décembre à 20h)
Die Dramatische Bühne in der Exzess-Halle

- Torquato Tasso de Goethe
(le 26 octobre à 16h; les 6 et 14 novembre à 20h)
Schauspiel, Großes Haus

- Edith Piaf – Ma vie oder: Ich bereue nichts
(le 1er novembre à 20h30; le 2 novembre à 19h30)
Die Katakombe

- Die Dreigroschenoper
(le 2 novembre à 19h)
Schauspiel, Großes Haus

- Das Schloß de Franz Kafka
(les 6 et 20 novembre à 20h15)
Schauspiel, Schmidtstraße 12

- Der Prozess de Franz Kafka
(les 14 et 15 novembre à 20h)
Schauspiel, Schmidtstraße 12

- Molière malgré lui
(du 13 au 15 novembre à 20h)
Internationales Theater
C’est un Médecin malgré lui laurelethardiesque qui nous est offert, par les voix et les corps de multiples personnages : ceux de Molière, ses jumeaux de la commedia dell’arte, un Mastoc et un Moustique (le grand et le petit) et des spectateurs charmés de pouvoir devenir, au bon vouloir contagieux des comédiens, Lucinde, Léandre, nourrice ou autres indispensables. Ils parlent la langue de Molière, ressuscitent dialogues, chansons et pantomimes de Laurel et Hardy, sans oublier quelques échappées plus ou moins improvisées de MM. Collignon et Appéré.
Nous rencontrons tout d’abord deux hommes sans âge, à l’accent anglais. L’un, bouclé et bondissant, organise la scène pendant que l’autre, plus coussineux et moustachu, nous informe que nous attendons les maîtres de conférence. Qui n’arrivent pas, et c’est tant mieux ! Nous préférons nous délecter de ces deux amis, déjà familiers, et découvrons leur fonctionnement d’inséparables qui se sont approprié le proverbe « Qui aime bien… ». Ils trouvent, au fond d’une valise, des masques, des vrais, de ceux qui possèdent celui qui le porte. Les voici contaminés par la farce, en métamorphoses d’attitude, d’énergie et de gouaille, pour chevaucher allègrement les immortels destins des protagonistes du Médecin malgré lui, tout droit sortis de la tête de notre cher Jean-Baptiste. Un homme aviné se retrouve ainsi médecin par les malices de sa farouche femme, et le voici impliqué et contraint de prendre en charge une muette, son père et l’éperdu prétendant, cause du mutisme.
Mélange des genres, plus frères que cousins, pour cette mise en scène, « réunir la commedia dell’arte, Molière et le cinéma burlesque américain » : pari gagné, chapeau melon bas, haut les mains et francs les rires ! Le public est actif, il existe indubitablement et contribue à ce moment partagé, grâce à l’enthousiasme communicatif des comédiens, rendant son sens entier au noble nom de spectacle vivant. Acteur malgré lui, donc, mais pour faire ses (nos) délices. Surtout lorsque séduit par un chant d’amour, zyeux dans les zyeux, sous ceux, envieux, du reste du public. Chant, musique live, pirouettes et même danses, sous le signe du gag. D’où une constellation d’éclats de rire !… Merci ! Quel bien ça fait !
Les comédiens, vous l’aurez compris, portent tout ce bonheur à bras le corps. Guillaume Collignon est espiègle, naïf et tendre. Il sait, sans y toucher, trouver l’élégance d’un conseil : monsieur, ne collez pas sur votre visage le masque perlant de sueur que je vous prête. Cela entre trois chutes virtuosinueuses, cinq changements de costume, dix coups d’éventail et trois mille allers-retours de la scène aux gradins. Quant à Jean-Hervé Appéré, on sent à son regard qui frise le plaisir qu’il prend à nous en donner et sa jubilation à jouer les drôles. Derrière sa grosse voix, sa maligne habitude de plier son confrère, on voit gros comme son petit ventre que, au fond, il n’est pas bien méchant…



Cinéma :
- Nue propriété
de Joachim Lafosse, avec Isabelle Huppert, Jérémie Renier, Yannick Renier, Kris Cuppens, Patrick Descamps, Raphaëlle Lubansu, Sabine Riche, Dirk Tuypens
(du 24 au 28 octobre à 20h)
Mal seh'n
Die Zwillinge Thierry und François leben mit ihrer Mutter Pascale auf dem Land. Während sie zum gelegentlich auftauchenden Vater eine distanzierte Beziehung pflegen, ist das Verhältnis zu ihrer Mutter umso intensiver. Die drei sind eine eingespielte Gemeinschaft. Doch Pascales elterliche Fürsorge stößt langsam an ihre Grenzen. Von der Routine ihres Alltags zunehmend ernüchtert, möchte sie das Haus verkaufen, um mit ihrem Freund Jan neu anzufangen.
Bei den Söhnen stoßen diese Gedanken auf wenig Gegenliebe. Zumal die Zwillinge keine Absicht erkennen lassen, einen natürlichen Ablösungsprozess in Gang zu setzen. Vor allem Thierry wehrt sich heftig gegen die Vorstellung, aus seinem Elternhaus ausziehen zu müssen. Er lehnt sich gegen seine Mutter auf. Auch François, der ahnt, dass eine Veränderung unabdingbar ist, sieht sich zunehmend Thierrys Agressionen ausgesetzt.
Als Pascale schließlich auszieht, sehen sich die beiden Jungs, orientierungslos und zum ersten Mal auf sich allein gestellt, unfähig, mit der eskalierenden Situation umzugehen. Es kommt zum Eklat.
Isabelle Huppert brilliert und berührt in diesem fein beobachteten Familiendrama als eine Frau mittleren Alters, die sich nach einer Veränderung in ihrem Leben sehnt. Zwischen Pflicht und Freiheitswunsch sucht sie ihren Weg.

- Le Silence de Lorna – Lornas Schweigen
de Jean-Pierre & Luc Dardenne
(du 23 au 26 novembre à 20h30)
Filmforum Höchst



Exposition:
- Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst Kameruns - Museum der Weltkulturen
(jusqu'au 9 novembre)
Heute kann man ganz einfach um die ganze Welt reisen und den Hauch der Exotik, der die fernen Länder umweht, atmen. Und wer das nicht kann, kauft sich Zeitschriften, geht zum Inder um die Ecke, schaut Fernsehen oder surft im Internet. Die Globalisierung hat es möglich gemacht. Auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Sehnsucht nach Exotik groß, das Reisen indes beschwerlich. So erreichte der Expressionist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Zeit seines Lebens nie seinen Sehnsuchtsort Afrika, obwohl die Kunst Afrikas seine Werke entscheidend beeinflusste.
1905 hatte der Autodidakt Kirchner zusammen mit den Architekten Erich Heckel, Fritz Bleyl und Karl Schmidt-Rottluff in Dresden die Künstlergruppe „Die Brücke" gegründet. Sie lehnten sich gegen die etablierte Kunst auf und waren auf der Suche nach der Ursprünglichkeit archaischer Ausdrucksformen, die sie in der primitiven Bildsprache afrikanischer Werke fanden. So ließen Sie ihre eigenen Inspirationen mit den Vorbildern afrikanischer Schnitzwerke, die die Künstler in den Völkerkundemuseen in Dresden und Berlin sahen, verschmelzen. Kirchner besaß zudem selbst afrikanische Kunst; eine zentrale Rolle in seinem Leben muss ein Leoparden-Hocker gespielt haben - ein Schnitzwerk des 19. Jahrhunderts aus Kamerun -, das ihn 30 Jahre begleitete, und der auf einigen seiner Werke auftaucht. Vermutlich gelangten der Hocker und andere afrikanische Exponate über den Bruder Heckels, einem Ingenieur in Deutsch-Ostafrika, in den Besitz Kirchners. Dieser Hocker steht nun im Mittelpunkt der Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst Kameruns" in der Galerie 37 des Museums der Weltkulturen, die die Einflüsse der Kunst Kameruns auf Kirchners Schaffen untersucht. Zunächst der Hocker selbst, der - wie sieben Werke und ein fotografisches Dokument, die in der Ausstellung zu sehen sind - stets in den Lebens- und Arbeitsräumen des Künstlers seinen festen Platz hatte und sowohl als Gebrauchsmöbel und Kultobjekt fungierte. In sieben Themenbereiche stellt die Schau Exponate afrikanischen Ursprungs neben Bilder und Zeichnungen Kirchners; sie reichen von Leoparden, das am häufigsten dargestellte Tier in der afrikanischen Kunst, über Masken, figurale Plastik, Schalen, Architektur, Hockern bis zu den kunsthistorischen Schriften Carl Einsteins über afrikanische Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts, die den Primitivismus der europäischen Kunstavantgarde prägten.

- Peter Doig- Schirn Galerie
(jusqu'au 4 janvier)
Peter Doig gilt als einer der maßgeblichen und international einflussreichsten Maler der Gegenwart. Anhand von rund 50 Gemälden und einer Gruppe von Arbeiten auf Papier zeigt die Schirn einen umfassenden Überblick über sein Schaffen der letzten zwanzig Jahre. Einen der Schwerpunkte bilden Werke, die er in den vergangenen fünf Jahren in Trinidad geschaffen hat. Doigs Gemälde beziehen sich einerseits auf die Geschichte der Malerei und sind andererseits fest im heutigen Leben verankert. Ausgangspunkt für seine Bilder sind oft Reiseprospekte, Zeitungsfotos, Filmstills oder private Schnappschüsse. In ihnen finden sich die wechselnden Umgebungen und Gesellschaften, in denen der Künstler gelebt hat: die gefrorenen Seen seiner Kindheit in Kanada, die schillernde Metropole London oder zuletzt die karibischen Landschaften und urbanen Szenerien von Port of Spain auf der Insel Trinidad. In den Gemälden, deren Ruhe jeden Moment zu kippen scheint, gerinnen Erinnerung, Biographisches, populäre Bilder und erzählte Handlungen zu traumartigen Sequenzen.

- Fokus auf Auguste Rodin- Städel
(jusqu'au 22 mars)
Zwei Jahre vor dem Ersten Weltkrieg erwarb das Städel Museum Auguste Rodins knapp 40 cm hohe bronzene Figurengruppe „Faun“ aus der Zeit um 1885 bei dem Pariser Kunsthändler Eugène Druet. Druet war damals nicht nur der wichtigste Händler für die Arbeiten Rodins, sondern auch sein bedeutendster Fotograf.
Die Figurengruppe „Faun“ setzt sich aus einem phantastischen pferdefüßigen männlichen Wesen und einer dieses geradezu bedrängenden weiblichen Figur zusammen. Beide sind dem kleinteiligen Programm des ab 1880 entwickelten Höllentors – dem ursprünglich zweiflügeligen Bronzeportal zum Pariser Musée des Arts décoratifs – entnommen. Rodin wandelte das Figurenprogramm der Höllenpforte immer wieder ab, arrangierte neu und konnte durch die Mehrdeutigkeit jede Figur isoliert und verändert in einem anderen Kontext wieder verwenden.
Die Ausstellung untersucht sowohl das Thema der Figurengruppe – die wilden Waldwesen in entfesseltem erotischem Zueinander –, als auch den Einsatz der Assemblage sowie die Erwerbs- und Publikationsgeschichte dieser nach wie vor eigenwilligen und irritierenden Figurengruppe.

- René Magritte 1948 - La période vache- Schirngalerie
(du 30 octobre au 4 janvier)
René Magritte gehört nicht nur zu den bedeutendsten, sondern auch zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Viele der ebenso rätselhaften wie einprägsamen Bildfindungen des Surrealisten wurden millionenfach reproduziert und sind weit über die Kunstwelt hinaus zu bekannten Ikonen geworden. Eine faszinierende Episode in Magrittes Werk ist jedoch nahezu unbekannt geblieben: die so genannte Période vache. 1948 schafft Magritte für seine erste Einzelausstellung in Paris eine Gruppe von Gemälden und Gouachen, die sich deutlich von seinem übrigen Werk unterscheidet. In einem neuen, schnellen und aggressiven Malstil – inspiriert insbesondere von populären Bildquellen wie Karikaturen und Comics und durchsetzt mit Stilzitaten von Künstlern wie James Ensor oder Henri Matisse – entstehen innerhalb von wenigen Wochen etwa 30 völlig untypische Werke, die im damaligen Paris für Empörung sorgen. Magritte hat die Ausstellung gezielt als Provokation für das Pariser Publikum konzipiert. Mit seiner Hinwendung zu einem unerwartet kruden, spielerischen und bewusst „schlechten“ Malen reflektiert der Künstler sein eigenes Werk, aber auch die Malerei generell. In Retrospektiven zum Werk Magrittes meist nur vereinzelt gezeigt, werden die Arbeiten der Période vache in der Ausstellung in der Schirn erstmals außerhalb Frankreichs und Belgiens zusammengeführt. Insbesondere vor dem Hintergrund der Kunst der letzten 30 Jahre wirft diese konzentrierte Präsentation ein neues, überraschendes Licht auf einen herausragenden Künstler.



Autres :
- Fidelio Opéra de Beethoven
(les 18, 24 ocobre, les 6, 13, 15 et 20 novembre à 19h30)
Oper Frankfurt

- Die Fledermaus Operette de Strauß
(les 24, 25 et 30 ocobre, les 8, 13, 15 et 21 novembre à 20h)
Schauspiel, Großes Haus

- Rigoletto – der verfluchte Hofnarr avec musique de Verdi
(le 1er novembre à 19h30)
Papageno-Musiktheater im Palmengarten
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"Le bonheur est un délicat équilibre entre ce que l'on est et ce que l'on a."
"Ein sicherer Freund wird in unsicherer Lage erkannt" - Ennius