Le Forum des francophones en Allemagne

[Pascale Bressy]

Voici quelques manifestations sur Francfort. Cela pourra vous donner quelques idées de sorties et pourquoi pas une occasion d'organiser une nouvelle sortie


Théatre :
- Le fil à la patte de Feydeau
(du 18 au 20 septembre à 20h)
Internationales Theater

- Die Leiden des jungen Werther
(le 20 septembre à 20h15)
Schauspiel, Schmidtstrasse 12

- Molière malgré lui
(du 13 au 15 novembre à 20h)
Internationales Theater
C’est un Médecin malgré lui laurelethardiesque qui nous est offert, par les voix et les corps de multiples personnages : ceux de Molière, ses jumeaux de la commedia dell’arte, un Mastoc et un Moustique (le grand et le petit) et des spectateurs charmés de pouvoir devenir, au bon vouloir contagieux des comédiens, Lucinde, Léandre, nourrice ou autres indispensables. Ils parlent la langue de Molière, ressuscitent dialogues, chansons et pantomimes de Laurel et Hardy, sans oublier quelques échappées plus ou moins improvisées de MM. Collignon et Appéré.
Nous rencontrons tout d’abord deux hommes sans âge, à l’accent anglais. L’un, bouclé et bondissant, organise la scène pendant que l’autre, plus coussineux et moustachu, nous informe que nous attendons les maîtres de conférence. Qui n’arrivent pas, et c’est tant mieux ! Nous préférons nous délecter de ces deux amis, déjà familiers, et découvrons leur fonctionnement d’inséparables qui se sont approprié le proverbe « Qui aime bien… ». Ils trouvent, au fond d’une valise, des masques, des vrais, de ceux qui possèdent celui qui le porte. Les voici contaminés par la farce, en métamorphoses d’attitude, d’énergie et de gouaille, pour chevaucher allègrement les immortels destins des protagonistes du Médecin malgré lui, tout droit sortis de la tête de notre cher Jean-Baptiste. Un homme aviné se retrouve ainsi médecin par les malices de sa farouche femme, et le voici impliqué et contraint de prendre en charge une muette, son père et l’éperdu prétendant, cause du mutisme.
Mélange des genres, plus frères que cousins, pour cette mise en scène, « réunir la commedia dell’arte, Molière et le cinéma burlesque américain » : pari gagné, chapeau melon bas, haut les mains et francs les rires ! Le public est actif, il existe indubitablement et contribue à ce moment partagé, grâce à l’enthousiasme communicatif des comédiens, rendant son sens entier au noble nom de spectacle vivant. Acteur malgré lui, donc, mais pour faire ses (nos) délices. Surtout lorsque séduit par un chant d’amour, zyeux dans les zyeux, sous ceux, envieux, du reste du public. Chant, musique live, pirouettes et même danses, sous le signe du gag. D’où une constellation d’éclats de rire !… Merci ! Quel bien ça fait !
Les comédiens, vous l’aurez compris, portent tout ce bonheur à bras le corps. Guillaume Collignon est espiègle, naïf et tendre. Il sait, sans y toucher, trouver l’élégance d’un conseil : monsieur, ne collez pas sur votre visage le masque perlant de sueur que je vous prête. Cela entre trois chutes virtuosinueuses, cinq changements de costume, dix coups d’éventail et trois mille allers-retours de la scène aux gradins. Quant à Jean-Hervé Appéré, on sent à son regard qui frise le plaisir qu’il prend à nous en donner et sa jubilation à jouer les drôles. Derrière sa grosse voix, sa maligne habitude de plier son confrère, on voit gros comme son petit ventre que, au fond, il n’est pas bien méchant…



Cinéma :
- La graine et le mulet
(les 25 et 28 septembre à 18h, les 26, 27, 29, 30 septembre et 1er octobre à 20h30)
Filmforum Höchst
Slimane Beiji, Arbeiter im Hafen von Séte an der französischen Mittelmeerküste, fällt die Arbeit immer schwerer, die Auseinandersetzungen wegen des geringer werdenden Verdienst mit seinem Chef häufen sich. Slimane besteht auf seinem Recht, hat er doch Jahrzehnte hier gearbeitet. Aber die (Macht-)Verhältnisse haben sich verändert und Slimane wird entlassen. Das Verhältnis zu seiner geschiedenen Frau und den Kindern ist angespannt. Aber Slimane hat einen Traum: die Eröffnung eines eigenen Restaurants auf einem Boot im Hafen von Séte. Seine geschiedene Frau ist bekannt für ihr COUSCOUS MIT FISCH. Am Tisch versammelt sich die Familie, die Töchter und Söhne mit ihren französischen Frauen und Ehemännern, die Sprachen mischen sich, es entsteht ein äußerst lebendiges Bild dieser französisch-maghrebinischen Gemeinschaft. Schließlich unterstützen alle den Slimanes Projekt, vor allem die junge Rym (Hafsia Herzi), die Slimane immer wieder hilft, Widerstände zu überwinden. Endlich kommt es zum großen Eröffnungsessen - COUSCOUS MIT FISCH - und die skeptischen bis blasierten Honoratioren und politischen Entscheider der Stadt sind geladen ... Kechiche knüpft mit seinem mit vier Cäsaren ausgezeichneten Film an die große Erzähltradition des engagierten französischen Kinos eines Jean Renoir oder Julien Duvivier (LA BELLE EQUIPE aus dem Jahr 1936) an, auch Verbindungen zu Kaurismäkis WOLKEN ZIEHEN VORÜBER ließen sich herstellen. Aber Kechiche geht noch weiter und lässt ein vielschichtiges und sehr differenziertes authentisches Bild der französischen Gesellschaft entstehen. Mit hervorragenden Schauspielern besetzt fesselt der Film sein Publikum und lässt zum Schluss eine Spannung aus einer fast alltäglichen Situation entstehen, die das Publikum das Geschehen nahezu atemlos und bewegt mit verfolgen lässt.

- La faute à Voltaire
(les 27, 29 septembre et 1er octobre à 18h, le 25 septembre à 20h45)
Filmforum Höchst
Jallel (Sami Bouajila) schlägt sich durch als Verkäufer von Früchten und Rosen. Wenn die Polizei auftaucht, taucht er unter. Denn er ist einer jener unzähligen "Sans Papiers", die in Paris ihr Glück versuchen. Der Tunesier gibt sich als Algerier aus, um politisches Asyl zu erhalten, doch vorerst landet er in einem Wohnheim für Randständige. In einem Café lernt er die schöne Tunesierin Nassera (Aure Atika) kennen, die ihm eine "arrangierte Hochzeit" verspricht. Im letzten Moment verschwindet sie. Am Boden zerstört, versucht Jallel sich wieder zu orientieren. Er trifft Lucie (Elodie Bouchez), eine junge, scheinbar verlorene Frau, die nicht fähig ist, sich zu integrieren, aber einen ungeheuren Optimismus ausstrahlt ...
In Venedig erhielt der Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler Abdellatif Kechiche für LA FAUTE Á VOLTAIRE den Preis für den besten Erstlingsfilm.

- L'esquive
(le 26 septembre à 18h, le 28 septembre à 20h45)
Filmforum Höchst
Kann man ein Theaterstück des Rokokodichters und Kritikers der absolutistischen Ständegesellschaft Frankreichs Pierre Carlet Chamblain de Marivaux mit Jugendlichen aus einer Trabantenstadt von Paris aufführen?
Die sozial engagierte Lehrerin einer Schule in St. Denis ist davon überzeugt und will deshalb die Komödie Le jeu de I'amour et du hasard (Ein Spiel von Liebe und Zufall) mit ihren Schülern auf die Bühne bringen. In dem Stück geht es um die vermeintlichen und tatsächlichen Stan?des?unterschiede zwischen Paaren und wie die soziale Herkunft das eigene Verhalten prägt, ein Thema also, das in der Vorstadt durchaus von Bedeutung ist.
Im Mittelpunkt des Geschehens steht Krimo (Osman Elkharraz), der sich in seine Mitschülerin Lydia (Sara Forestier) verliebt hat und der deshalb einem Freund eine Rolle in der Marivaux Komödie mit einigen heißbegehrten Markenartikeln abkauft, um der Angebeteten nahe sein und sie umwerben zu können. Doch wie im richtigen Leben, so hat Krimo auch auf der Bühne große Schwierigkeiten, seine Hemmungen zu überwinden und sein Ziel zu erreichen

- Les soeurs fachées d'Alexandra Leclére
(le 2 octobre à 20h30, les 3, 4 octobre à 18h30)
Filmforum Höchst

- L'ivresse du pouvoir de Claude Chabrol
(le 5 octobre à 20h30, les 6, 8 octobre à 18h30)
Filmforum Höchst

- Chanson der Liebe - Les chansons d'amour
de Christophe Honoré, avec Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Grégoire Leprince-Ringuet
(du 25 septembre au 1er octobre à 22h)
Mal seh'n
(les 10, 12 et 14 octobre à 18h30, les 11, 13 et 15 à 20h30)
Filmforum Höchst
Ismaël und Julie lieben sich, dennoch bleiben Zweifel nicht aus, erst recht als Julie die Beziehung zur "Ménage à trois" erweitert und die entzückende Alice ins gemeinsame Bett holt. Doch alles kommt ganz anders: Das Schicksal entreißt ausgerechnet Julie dem neuen Bunde.
Wieder müssen Wege gefunden werden. Alice beginnt eine Affäre - Ismaël rennt vor allen alten Verbindungen davon. Erst der viel jüngere und hinreißend verliebte Erwann scheint Ismaëls Mauern zu durchbrechen.
Eine der schönsten Liebeserklärungen der letzten Jahre macht CHANSON DER LIEBE nicht nur zu einem der Highlights des jungen französischen Kinos, sondern befördert sein Publikum direkt auf Wolke sieben. Voller Überraschungen, tiefgründig emotional und gleichzeitig mit viel Humor gespickt, trifft Regisseur Christophe Honoré den gelebten Zeitgeist und besticht mit einem wunderbar besetzten Schauspielerensemble: Ludivine Sagnier und Chiara Mastroianni, Tochter der Leinwand-Diva Catherine Deneuve und der ebenso schöne wie talentierte Louis Garrel, der nicht nur in den verzaubernd mitreißenden Songs des Komponisten Alex Beaupain brilliert.

- Küss mich bitte - Un baiser s'il vous plait
d'Emmanuel Mouret, avec Virginie Ledoyen, Emmanuel Mouret, Julie Gayet, Michaël Cohen, Stefano Accorsi, Frédérique Bel, Mélanie Maudran, Marie Madinier, Lucciana de Vogue
(du 2 au 7 octobre à 20h, du 9 au 14 octobre à 18h)
Mal seh'n
Während einer Dienstreise in Nantes begegnet Emilie abends zufällig Gabriel. Sie fühlen sich - trotz ihrer glücklichen Beziehungen - sofort zueinander hingezogen. Er möchte sie küssen, sie ihn auch. Aber etwas hält sie davon ab: Eine Geschichte über die Konsequenzen eines Kusses, die Emilie Gabriel erzählt. Die Geschichte einer verheirateten Frau und ihres besten Freundes, deren Beziehung sich durch einen Kuss überraschend und grundsätzlich verändert.
Alles dreht sich in diesem Film um die Frage: Kann ein Kuss harmlos sein oder kann er zu unvorhergesehenen Konsequenzen führen? Die Geschichte zeigt: Kein Kuss ist unschuldig. Und Emilie und Gabriel müssen entscheiden, wie sehr sie diesen einen Kuss begehren und ob sie das Wagnis eingehen.
Regisseur Emmanuel Mouret hat eine hinreißend leichte Liebesgeschichte geschaffen - "gehobene französische Unterhaltung in Bestform



Exposition:
- Max Beckmann: „8 Bronzen“ - Städel
(jusqu'au 21 septembre)
Was Max Beckmann (1884–1950) als Maler geleistet hat, kann im Städel Museum betrachtet werden, seit er in den 1920er-Jahren als Professor an der Städelschule unterrichtet hat. Direkt aus dem Atelier kamen die Bilder in die Galerie, bis die nationalsozialistische Beschlagnahmungsaktion 1937 dieses ursprüngliche Ensemble zerschlug. In den Nachkriegsjahren wurde diese Lücke durch umfangreiche Sammelaktionen und großzügige Schenkungen teilweise wieder geschlossen. Vom noch impressionistisch gehaltenen ersten Selbstporträt aus dem Jahr 1905 bis zu „Backstage“, dem Bild, das noch feucht auf der Staffelei stand, als Beckmann 1950 im Central Park in New York einem Herzinfarkt erlag, reicht das Spektrum der Werke im Städel.
Vor Kurzem wurde eine bedeutende Bronze für die Sammlung erworben: die Darstellung einer „Tänzerin (Spagat)“. Entstanden um 1935 in einer Zeit politischer Zwänge, spiegelt diese 17,5 x 70 x 25 cm große Skulptur ebenso Beckmanns ästhetisches Aufbegehren wie seine melancholische Interpretation des großen Welttheaters und seine Liebe zum Varieté mit seinen Artisten und Akrobaten. Die Ausstellung zeigt erstmals in einem deutschen Museum alle acht Skulpturen, die Beckmann in seiner künstlerischen Laufbahn geschaffen hat.
8 Bronzen von Max Beckmann im Kabinett zeigt eine neue Ausstellung. Parallel dazu beschäftigt sich die Reihe „Fokus auf“ mit dem mittelalterlichen „Meister des Hausbuchs (Umkreis): Hieronymus und sein Löwe, 1480“. In der Galerie sind „Meisterwerke des Symbolismus“ aus dem Hessischen Landesmusem ausgestellt.

- Meisterwerke des Symbolismus - Städel
(jusqu'au 30 septembre)
Das Hessische Landesmuseum Darmstadt zu Gast im Städel
Mit der Präsentation „Meisterwerke des Symbolismus“ wird die im Februar 2007 begonnene fruchtbare Kooperation des Städel Museums und des Hessischen Landesmuseums Darmstadt nun in der Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts fortgeführt.
Dort treten Gemälde und Skulpturen bedeutender Symbolisten wie Arnold Böcklin, Franz von Stuck und Max Klinger sowie präraffaelitischer Künstler wie John William Waterhouse und Walter Crane mit den Gemälden des Städel Museums in einen Dialog. Sie führen unter anderem ins Reich der Mythologie oder präsentieren rätselhaft-laszive Femme-fatale-Darstellungen.

- Hans Meid (1883–1957) - Museum Giersch
(jusqu'au 12 octobre)
Hans Meid (1883-1957) zählt zu den wichtigsten Vertretern der graphischen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In Berlin, wo er sich mit Max Beckmann befreundete und der Secession um Max Liebermann beitrat, lehrte Meid an der Hochschule für die Bildenden Künste und ab 1934 an der Preußischen Akademie der Künste. Vor allem in der Radiertechnik beeindruckt Meid als Schilderer tagheller Heiterkeit, aber auch nächtlichen Schattendaseins. Meid illustrierte Werke der Weltliteratur von der Bibel über Shakespeare, Goethe, Schiller, Balzac, Hofmannsthal und Hauptmann bis zu Heinrich und Thomas Mann. In Frankfurt am Main stiftete sein Sohn Max 1993 den Hans-Meid-Preis für besondere Leistungen der Buchkunst und der Illustration von Literatur, der Kunst also, für die Hans Meid in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Maßstäbe setzte.

- Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst Kameruns - Museum der Weltkulturen
(jusqu'au 9 novembre)
Heute kann man ganz einfach um die ganze Welt reisen und den Hauch der Exotik, der die fernen Länder umweht, atmen. Und wer das nicht kann, kauft sich Zeitschriften, geht zum Inder um die Ecke, schaut Fernsehen oder surft im Internet. Die Globalisierung hat es möglich gemacht. Auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Sehnsucht nach Exotik groß, das Reisen indes beschwerlich. So erreichte der Expressionist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Zeit seines Lebens nie seinen Sehnsuchtsort Afrika, obwohl die Kunst Afrikas seine Werke entscheidend beeinflusste.
1905 hatte der Autodidakt Kirchner zusammen mit den Architekten Erich Heckel, Fritz Bleyl und Karl Schmidt-Rottluff in Dresden die Künstlergruppe „Die Brücke" gegründet. Sie lehnten sich gegen die etablierte Kunst auf und waren auf der Suche nach der Ursprünglichkeit archaischer Ausdrucksformen, die sie in der primitiven Bildsprache afrikanischer Werke fanden. So ließen Sie ihre eigenen Inspirationen mit den Vorbildern afrikanischer Schnitzwerke, die die Künstler in den Völkerkundemuseen in Dresden und Berlin sahen, verschmelzen. Kirchner besaß zudem selbst afrikanische Kunst; eine zentrale Rolle in seinem Leben muss ein Leoparden-Hocker gespielt haben - ein Schnitzwerk des 19. Jahrhunderts aus Kamerun -, das ihn 30 Jahre begleitete, und der auf einigen seiner Werke auftaucht. Vermutlich gelangten der Hocker und andere afrikanische Exponate über den Bruder Heckels, einem Ingenieur in Deutsch-Ostafrika, in den Besitz Kirchners. Dieser Hocker steht nun im Mittelpunkt der Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst Kameruns" in der Galerie 37 des Museums der Weltkulturen, die die Einflüsse der Kunst Kameruns auf Kirchners Schaffen untersucht. Zunächst der Hocker selbst, der - wie sieben Werke und ein fotografisches Dokument, die in der Ausstellung zu sehen sind - stets in den Lebens- und Arbeitsräumen des Künstlers seinen festen Platz hatte und sowohl als Gebrauchsmöbel und Kultobjekt fungierte. In sieben Themenbereiche stellt die Schau Exponate afrikanischen Ursprungs neben Bilder und Zeichnungen Kirchners; sie reichen von Leoparden, das am häufigsten dargestellte Tier in der afrikanischen Kunst, über Masken, figurale Plastik, Schalen, Architektur, Hockern bis zu den kunsthistorischen Schriften Carl Einsteins über afrikanische Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts, die den Primitivismus der europäischen Kunstavantgarde prägten.

- Fokus auf Auguste Rodin- Städel
(du 10 octobre au 22 mars)
Zwei Jahre vor dem Ersten Weltkrieg erwarb das Städel Museum Auguste Rodins knapp 40 cm hohe bronzene Figurengruppe „Faun“ aus der Zeit um 1885 bei dem Pariser Kunsthändler Eugène Druet. Druet war damals nicht nur der wichtigste Händler für die Arbeiten Rodins, sondern auch sein bedeutendster Fotograf.
Die Figurengruppe „Faun“ setzt sich aus einem phantastischen pferdefüßigen männlichen Wesen und einer dieses geradezu bedrängenden weiblichen Figur zusammen. Beide sind dem kleinteiligen Programm des ab 1880 entwickelten Höllentors – dem ursprünglich zweiflügeligen Bronzeportal zum Pariser Musée des Arts décoratifs – entnommen. Rodin wandelte das Figurenprogramm der Höllenpforte immer wieder ab, arrangierte neu und konnte durch die Mehrdeutigkeit jede Figur isoliert und verändert in einem anderen Kontext wieder verwenden.
Die Ausstellung untersucht sowohl das Thema der Figurengruppe – die wilden Waldwesen in entfesseltem erotischem Zueinander –, als auch den Einsatz der Assemblage sowie die Erwerbs- und Publikationsgeschichte dieser nach wie vor eigenwilligen und irritierenden Figurengruppe.

- René Magritte 1948 - La période vache- Schirngalerie
(du 30 octobre au 4 janvier)
René Magritte gehört nicht nur zu den bedeutendsten, sondern auch zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Viele der ebenso rätselhaften wie einprägsamen Bildfindungen des Surrealisten wurden millionenfach reproduziert und sind weit über die Kunstwelt hinaus zu bekannten Ikonen geworden. Eine faszinierende Episode in Magrittes Werk ist jedoch nahezu unbekannt geblieben: die so genannte Période vache. 1948 schafft Magritte für seine erste Einzelausstellung in Paris eine Gruppe von Gemälden und Gouachen, die sich deutlich von seinem übrigen Werk unterscheidet. In einem neuen, schnellen und aggressiven Malstil – inspiriert insbesondere von populären Bildquellen wie Karikaturen und Comics und durchsetzt mit Stilzitaten von Künstlern wie James Ensor oder Henri Matisse – entstehen innerhalb von wenigen Wochen etwa 30 völlig untypische Werke, die im damaligen Paris für Empörung sorgen. Magritte hat die Ausstellung gezielt als Provokation für das Pariser Publikum konzipiert. Mit seiner Hinwendung zu einem unerwartet kruden, spielerischen und bewusst „schlechten“ Malen reflektiert der Künstler sein eigenes Werk, aber auch die Malerei generell. In Retrospektiven zum Werk Magrittes meist nur vereinzelt gezeigt, werden die Arbeiten der Période vache in der Ausstellung in der Schirn erstmals außerhalb Frankreichs und Belgiens zusammengeführt. Insbesondere vor dem Hintergrund der Kunst der letzten 30 Jahre wirft diese konzentrierte Präsentation ein neues, überraschendes Licht auf einen herausragenden Künstler.




Autres :
- Herbstdippemess
(du 12 au 22 septembre)

- Lord of the Dance
(le 3 octobre)
Alte Oper
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"Le bonheur est un délicat équilibre entre ce que l'on est et ce que l'on a."
"Ein sicherer Freund wird in unsicherer Lage erkannt" - Ennius